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1.李老师，您好：请问最近在忙什么呢？
李加林老师：事比较多，最近专注有做作品的事、有各类学术研究的会议，基本上就是这样，每天都很忙。接下来12月4号和5号在北京中国工艺美术协会搞的科技进步与工艺美术发展的学术沙龙，我很有幸被邀请作为领衔专家，参加并主持此次发布会，其实也感到是比较意外的。至于在杭州的工作，尽量把握好方向：一个是做好有探索性的东西，每年在中国工艺美术大赛上推出新的产品，往往要在一个方面有一个特点。在完成这些的同时，还需要考虑一个经济基础，所以我们有很多是商业性的东西，没有商业性东西的支撑，难以养活这个摊子，来适应现实社会。总之，我们做高层面的东西就如：《国礼》，《布什》非常精致，对普通的东西，做的也是很好的，既不是低级的，也适应普通消费者，特别是很多单位做礼品定制，都是用心融入对作品的精心制作，最近和佛教比较有缘，像普陀等。其实，很多东西是要融入文化活动的，才能让我们的传统艺术得以延续和发展，而我们自身通过走市场的道路，再去发展自己。
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2.您2009年3月，创作了世界上最大的织锦“唐卡”《壇城》，现在是不是又有新的巨作在酝酿中？
李加林老师：09年的这个唐卡是给灵山第二届佛教大会用的，这幅东西现在放在普陀山收藏，普陀山现在准备搞一个佛教博物馆，放在那边收藏展示比放在我们这边意义要大。今年的作品已经出来了，主要讲的是洪教派的一些东西。我们一方面在学习中国传统的文化元素的东西，希望走有根的东西的道路，也在探索和时尚元素有关的东西。说实在话，现在我们的东西做出来缺乏一些资源和元素，我们希望和大品牌合作，直面市场。也有想过做自己的品牌，但自己的品牌不是那么容易就能做成的，要找到一条合适的路。 |
3. 您如何看待织锦艺术的市场前景？
李加林老师：现在美国市场80%都是中国制造，前景我认为在于我们去制作的人，用一个词说：“就是你能否引领它，它本身没有单纯的好坏的问题”。举例说：功夫在中国、熊猫在中国、但功夫熊猫却是在美国拍的。我想说的是，织锦是中国传统发展的东西，它的前景到底好不好，不在别人，在于我们自己。现在是制造业向服务业发展，今后服务业是最大的行业，是个延伸。 |
4. 我们都知道您的织锦艺术夺得多项“世界第一”和“国家技术发明二等奖”后对您的工作产生了怎样的影响，今后还会有怎样的突破?
李加林老师：我觉得过去得到一些社会的认可，可以作为工作的基础。但是过去和以后是没有什么关系的，以后能不能不断地发展，在于你今后能否努力工作，能努力工作的话，还是能有个延续的，如果没有努力工作那也就完了，到此结束，我是这么理解的。 |
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5. 您一开始是怎么和织锦艺术结缘的？是什么让您对织锦艺术产生这么大的兴趣？
李加林老师：和织锦艺术结缘是这样产生的，有主观和客观的情况。我走的这条路也算是个发展的历程吧，有两点是通常别人所没有的：一个是刚开始被学校分配到浙江省轻工业厅，那时候对动手做东西很感兴趣，就自己要求去企业做打样。举例说，我们在做学生的时候，画的是织锦的背面，可能一副画下来精工细作要两个月，那时候觉得已经不容易了，但是到那边，你开眼界的是什么，那里的老师可以在一昼夜，24小时就可以画出了，那时候对我们的刺激是太大了，他们是一气呵成，所有过程都在脑子里，出手成章，那种对比对我是极大的震撼。我在那工作了3年不到，阅读了十七世纪，十八世纪法国的织画从开始到现代的，大概5万多种各种不同的织物，在那里眼界和境界很重要。以至于后来去学校教书，学生说：‘创新个纹样给我看’。我一看就说，你这东西，立马找出来一个类似的跟他说，人家几十年前就有了，然后他们才知道，只有你没见过的，而不能说是你认为是新的，人家没有的东西。后来到学校教学，科研开发管理，开始从画画——纹样设计——纹样的工艺制作——到现代的如何制造，设计辅助（计算机辅助设计系统）——参与开发，这种经历是人家没有的。还有个经历就是，很偶然的机会，在98—99年的时候，国外进来的领带，纹样和织锦很像，很多企业设计不了，就来找我，后来我把这个作为课题研究，结果做了几个月，发现我们做出的东西比他更好，而且在工艺上还有和他们不一样的东西，于是就申请专利什么的，第一个做的就是《清明上河图》赚了我的第一桶金。自此以后，我相信老天是很公平的，心态一定要好。所以从这之后，我就一直专注于织锦艺术。
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6. 听说您刚从美国回来，美国之行有什么新的发现？谈谈美国跟中国的教育在艺术设计方面有什么区别。
李加林老师：说到新发现还真有一个。这次跑了9个学校去考察，其中有一个学校很专业的，我们这次去说学习些美国的教育法律，教育制度等等，其实是对他们那边艺术研究生的培养，方案等这些东西进行交流、讨论。让我感觉印象比较深的就是美国的教育，确实是全世界最厉害的，之前也去了英国的牛津，剑桥但是没有这么深入。我举个例子：这次去了洛杉矶的某个学校，发现私立学校比公立学校厉害，小学校比那种体量大的学校在专业上厉害。有一个叫艺术中心设计学院，在工业设计方面培养的人，以汽车设计行业为例，世界上大品牌2/3的首席设计师都是这个学校培养的，看上去我们也能做到，但因为体制什么的限制，我们也没办法做到。我印象很深的就是他们对学生的激励状态，学校录取要看学生的作品，成绩，目前报考和录取量大概在8:1，进去之后要进行两个学期的淘汰，第一学期的淘汰在30%左右，第二学期要淘汰5%，所以只有到2年级才能说我是这个学校的学生。问题在这里，我们一般认为你淘汰的学生就完蛋了，他们不是，被这个学校淘汰的学生仍可以到其他地方的学校去读书，换句话说，这个学校淘汰的学生人家都是认可的。学校的教室设计也很有意思，一楼是一年级的学生，二楼是二年级的学生，同时在二楼还有个延伸的走廊，只有过了那个走廊你才能说是这个学校的学生。他一道道门槛设计就是给你一种心理暗示。还有一个，他们那边很多都是看看很细微的事，比如说在图书馆里，老师要展示你出版的书籍，你也要给每个老师学生推荐书籍，这种过程都让师生之间既考量你的水准，也对他们之间的融合过程有个了解。还有个事例，我看了之后非常感动，却很普通的一件事，学校有一个橱窗，这个橱窗就是每个星期要换一次，每个星期由资料员给学生展示，在一周里面，他们的校友在全世界各地杂志里被报道的成绩状态。对在校读书的学生来说，这是种强大的心理压力，也是一种激励作用，对毕业的校友也是个纽带，让他觉得学校没忘记它。这种看看不是很高难度的事，但很难做到。还有一个事也让我印象很深，学校学生8点钟进校，23点一定要清场，他们的清场不像我们的后勤保卫一把大锁锁门，他们从24点开始到早上7点是校后勤进入学校，搞卫生，整理东西的时间。特别是包括所有的电脑机房，每一台电脑必须去做格式化，以保证明天教学你这台电脑是跟新的一样。还有，他们每年平均要请40多个世界知名企业的一线设计师来给学生上课，平均每星期都要有一次。有这些才保证他成为世界第一，而且保持世界第一。看了是才觉得美国的教育实在是太厉害了，很多学校学生和母校的关系一直是深深不惜的回报关系。
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7.您作为浙江省流行色协会的副会长和色彩教育委员会的副主任对协会今后的发展谈一些建议和想法。
李加林老师：我总致力于教育要和实践结合，学校和产业挂钩，这样对社会才有作为，才能真正实现生产力的转化，包括我们流行色在社会的应有的地位和力量。今后的发展我是这么想的，我希望我们的协会能和其他行业领导多多合作，在各方面不遗余力去做些推动和力所能及的工作。。 |
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8.您平时工作之余，还喜欢做些什么？
李加林老师：想的事很多，但是比较而言，觉得不太有条件。比如说游泳，对我来说真的是个比较好的锻炼活动，但是没什么机会。说到游泳，这次我在洛杉矶的酒店住了五个晚上，有四个晚上都去露天游泳乐，冷还是有点冷的，但还是能游，很开心。 我们常说人经常在定计划，下决心，像我们学校也有全天候的游泳池开着，但也没去。应该说是有很多应该努力去做的事都还没做好，有很多事现在都没办法去做。我还有想买个房子，做个小会所什么的，但就是顾不上去装修的事，也就一直没去做，其实人到一定的程度，还是有必要去做些生活的事，眷顾自己和自己的家人。
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