「不可解释」Andy Warhol安迪·沃霍尔的“波普”日常
来源：公众号 三生
说起当代艺术，有一个人一定是绕不过的，那就是——波普艺术的领袖安迪·沃霍尔。他的作品曾经影响了草间弥生等许许多多的艺术家。
安迪.沃霍尔的童年也是伴随着类似草间弥生般的病痛，经历过三次精神崩溃，这是一种名为“风湿性舞蹈病”的神经系统疾病，分别在他8岁、9岁、10岁那年暑假发作。当然不同的是他得到了母亲的关爱，不时找来彩色杂志、漫画，这些无形之中影响了他日后的作品。在童年剪剪贴贴的小纸片游戏中，也许安迪·沃霍尔就是这样与波普艺术悄悄地结下了缘分。
1962年，安迪·沃霍尔因展出汤罐和布利洛肥皂盒“雕塑”而出名。1967年他创作的《玛丽莲•梦露》，以那位不幸的好莱坞性感影星的头像作为画面的基本元素，那重复排列、色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，表达的是制造“明星”的商业社会对“明星”的消费。另外作品如《杰米卡特》彩色肖像、《博伊斯洗衣袋》《鱼》《54号工作室VIP饮料兑换卡》《鞋》等，《粉红心》是安迪·沃霍尔晚年的作品，包含了不少具有宗教意义的符号，具有代表性。
玛丽莲·梦露
安迪·沃霍尔 作品
通常，波普被翻译成“流行”也许不太不准确。它的本质是“平常”。安迪·沃霍尔的艺术是一种平常的艺术。他有意在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把平凡的形象罗列出来。他有一句著名的格言：“我想成为一台机器。”恰好与杰克逊·波洛克所宣称的他“想成为自然”形成鲜明对比。
金宝汤罐头
安迪·沃霍尔 作品
安迪·沃霍尔是这么解释其作品中运用的重复手法的，他说：“我二十年都吃相同的早餐。我想这也是反复做同一件事吧。”
花
安迪·沃霍尔 作品
他的画几乎不可解释，因而它能引起人们无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代商业文明社会中人们内在的感情。
美元符号
安迪·沃霍尔 作品
安迪·沃霍尔的作品打破了永恒与伟大的界限，打破了手工艺品与批量生产、绘画与摄影、画布与胶卷的界限，他给庸常添上了悲剧的色彩，使悲剧貌似平淡无奇。他摧毁了“艺术”形象的等级制度，消融了“规定”艺术的专横界限。可以说安迪.沃霍尔他改变了艺术的现实和理想，艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与社会及生命形式是互为存在和相互连接的。
此外, 安迪·沃霍尔也尝试了不少颇有影响的电影短片，他似乎要把一切回归到事物本来的样子。比如吃饭就是吃饭，睡觉就是睡觉。有不少影评人认为安迪·沃霍尔不能算是一个真正意义上的导演，他们说的也是事实。因为安迪的不少影片基本上用不着“导演”，他的摄影机只是对着某个物体，然后就让他的摄影机几个小时、几个小时地运转。事实上，他的摄影和导演理念远远地走在了他那个时代，甚至我们这个时代的前面。他把电影手段——特写——发挥到了极限，使之转化成情节和事件，藉此，他恢复了摄影机的原始功能。
如今,安迪·沃霍尔的作品，在艺术品市场是炙手可热的收藏品和拍卖品，他的作品曾以3.8亿美元的年度成交额位居2012艺术家拍卖成绩排行榜首，高于毕加索的作品。
1987年2月14日，安迪·沃霍尔去世前一周，他在日记中写道——
做琐碎的事，很短的一天过去了，没有什么发生，我上街购物，回家电话聊天，如此，真是很短的一天。