国内院校设置插画课程资料统计

来源:中国色彩网     责编:   阅读:3709 发表时间:2011/6/4 10:22:10   字体:【大】【中】【小】

国内院校设置插画课程资料统计:

中央美术学院

    八十年代中期,版画系还开设了插图专业;九十年代,版画系又先后成立了传统版画工作室和数码版画工作室。多个版画工作室的成立,进一步丰富了版画系的教学内容。

教学结构:

现在版画系的本科教学实际上是从二年级开始的。教学工作主要由三大块构成,分别为:二年级专业基础课教学、导师工作室艺术综合教学以及版画技术工作室技术性辅助教学。

二年级的主要教学内容是素描、色彩、思维视觉转换训练和春季写生课。二年级教学解决的基本问题是:如何将学院的基础造型训练与强调创作思维的版画专业教学相衔接。因此在二年级基础课教学里,在强调学生具备坚实的造型基础的同时,注重培养他们艺术创造过程中应具备的独立性、主动性、互动性及创造性。简而言之,就是要培养学生拥有一双会思考的"",为进入三年级导师工作室学习奠定基础。

师工作室教学阶段是版画系本科教学的主体部分。学生在导师的引导下进入版画材料技法、艺术表现语言的综合学习阶段。

 

版画系第一工作室艺术主张

探讨艺术与生活的源泉关系,引导学生关注社会现实生活及其产生的一些问题,鼓励学生在艺术上的独立思考与探索精神,不断完善自己的创作理念,加强版画艺术语言与不同版种表现特性的研究,强调版画语言的精益求精及版画现代性表现(丝网媒介为主),注重对古今中外经典版画语言的挖掘和继承,注重学生创造性思维和学生个性的培养。通过学习实践和研究,培养学生具有社会责任感,关注社会生活及未来的发展方向,注重对学生综合创造能力的发掘与引导,培养具有创新意识的艺术人材。通过对中外传统经典版画和当代版画的研究,探索版画艺术语言的丰富性内涵,在融会贯通中创造出具有时代特色的版画作品。版画系第一工作室导师: 张桂林、李晓林、祝彦春主持。

 

画系第二工作室艺术主张

中央美术学院版画系第二工作室即版画综合媒介材料工作室。工作室的教学方向是在对现有版种凹、凸、平、孔版画的传统材料和技法及本体语言的学习的基础上,研究和实践现代版画的新媒介和新材料,进一步拓展版画教学和版画创作的语言材料表现空间。工作室的课程结构分三个层面: 版画形式构成和版种技法语言实践;材料和媒介综合表达。在传统版种材料的基础上,有纸的材料与语言表现、摄影与数码图形、照像制版及图形重构等材料和媒介技术表现内容;创作和实践。工作室重视学生的个人直觉和独立思考,强调提出问题和解决问题的能力,倡导关注现实生活,关注社会,关注当下文化形态的发展变化。重视国际性文化交流并参与广泛的社会艺术活动,把版画教育放入艺术的大环境中,使学生在艺术实践中不断调整、更新,让学院教育和学生的创作活动与社会、文化的发展紧密联系在一起。版画系第二工作室导师: 周吉荣、唐承华主持。

 

版画系第三工作室艺术主张

训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力。利用写生、摄影和想象力来进行素描研究和色彩研究。在平面与立体之间,现实与理想之间,具像与抽象之间,理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法,从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程,使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木、纸性,黑白、套印、叠印、转印,油性、水性,展览环境,服务对象,现成品利用,综合媒材以及姊妹艺术等进行研究,提倡学以致用,关注社会生活,从木刻切入相关艺术,走向大美术。发现并利用现成材料来制造作品,引导学生打破传统模式,以"艺术"眼光去审视非艺术的东西。学习研究中国传统木刻,新兴木刻,民间木刻,自解放以来的革命性木刻,新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力,培养具有远大理想和社会良知的专业人才,继承和发扬木版画的优良传统,使三工作室成为中央美院版画系最具影响力的工作室之一。版画系第三工作室导师:王华祥主持

 

版画系第四工作室艺术主张

四工作室在尊重传统教学的基础上,侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语境中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用,重视揭示问题、探讨问题的意识,同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括,因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力,而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识,使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的艺术人才。工作室教学以课题研究为主,具体课程有:传统与当代印刷考察、版种对比与认知,版画语言综合性表现、实验空间、自由创作等课程。版画系第四工作室导师: 苏新平、李帆主持

 

版画系第五工作室艺术主张

五工作室教学主要内容为插图艺术(其中包括专业基础课、创作基础课和创作课),另设有书籍装帧课和出版印刷课。教学目的是培养插图创作及相关能力的高素质人才。插图属于限定性艺术,与其他绘画艺术的区别主要体现在创作思维方式、表达方式及应用范围上。插图是个宽泛的概念,可以分为若干种类,每一种类都有自身的应用领域。在全面研究学习的基础上,将文化传播类插图作为教学重点。版画系第五工作室导师:高荣生、武将主持

版画系第六工作室艺术主张

 

培养应用型美术人才,是进入新世纪的美术教育正面临着的在新的社会发展条件下和国际文化格局中的一项任务。为此,第六工作室是以"版画公共应用"的概念为契机,将当代插图(Illustration)艺术在现代社会中载体形式的变化和扩展,作为研究课题而诞生的工作室。在教学上,工作室主张将插图概念从传统的"以文学为母亲,在文学基础上的再创造"的认识中解放出来,代之以"当代插图""原创性"的理念作为专业发展的前导,来培养学生的创造能力。在教学中我们瞄准欧美各国当代插图教育的演变和经验作为参照,回顾我国插图发展的辉煌历史,并分析我国插图业面对当今国际环境中,日益发展和多样性的变化,显得相对滞后的原因,来展开我们的课题研究。在课程实施上,我们注重插图和版画艺术间的孪生关系,在继承我国近代版画运动中思想性、宣传性的传统的基础上,以简捷、幽默、明示的图像特征展开造型和创意思维的学习和研究。如何使当代插图这一艺术形式在我国的宣传媒体中展现其魅力,创造出具有本民族特色,为中国人所喜闻乐见的形式,是时代对插图画家提出的挑战,也是本工作室教学所追求的目标。版画系第六工作室导师:尤劲东、康剑飞主持。

 

四川美术学院

动漫产品设计专业(方向)

2006年,四川美术学院影视动画学院开办了动漫产品设计专业,本专业目前在校本科生120人。动漫产品设计以动漫周边衍生开发为主,通过与市场接轨,系统完善地对动漫、游戏、文化、旅游、工业产品进行策划、设计、运营。本专业目前设置三个方向1.动漫产品设计方向:动漫衍生产品(与动漫形象有关的服装、玩具、文具、电子游戏等)设计。2.读物设计方向:单幅和多格漫画、插画、漫画图书、动画抓帧图书、漫画报刊、漫画原画等。3.定格动画方向:设计开发动画电视剧、动画短片、动画音像制品,影视特效中的动画片段,科教、军事、气象、医疗等影视节目中的动画片段等。

 

中国美术学院

传媒动画学院中的动画系分为动画专业 插画与漫画专业

川音成都美术学院

2010年省级精品课程数字插画创作介绍

由于动画是新专业,而我院在四川是第一个开设动画的高校,在国内无多少模式可借鉴的条件下,2001年在教学课程中设置了“插画创作”课,并将该课程列为专业课。由曾在国内著名动画公司工作多年和从事多年插画创作的有实践经验的教师担任。课程的教学内容主要是以“传统手绘插画创作的技巧与方法”为主,课时为42学时。当时授课的内容较少,面较窄,偏重于对传统手绘插画的技术要求。目标要求是让学生掌握传统手绘插画创作的规律与方法并能进行独立的创作。

 

 2002年,根据社会需求和人才培养的目标要求,对插画专业教学计划、课程设置和教学内容的整体框架进行了调整,增加了“计算机绘图基础”课程的教学内容。但仍偏重于传统手绘插画创作与技能的学习。同年引入了现代化的教学手段,添置了硬件设备。教师全部运用电子课件授课,同学们的实践课程开始在电脑上操作,通过PHOTOSHOP软件处理画面,增强了艺术的效果,教学效果有了进一步提高。

  2003年,随着教学改革的深入,认识到计算机处理画面对插画表现力的重要影响,学生在进行插画作业时,开始大规模运用电脑,作业效果得到明显提高,学生作品参加国内的专业比赛,多次获奖,在教学管理上实行了学分制管理,并从国外购置了一批考参价值较高的动画技法图书。派出教师到北京电影学院动画学院进修,邀请专家到学院授课讲学。由于授课教师水平的提高与教学内容的增加,提高了学生的学习兴趣,取得了很好的教学效果。被动画系确定为重点课程建设。

  2004年,为了提高本专业教师的教学水平,我系不断地派出教师到国内知名的动画院校及企业进行长期或短期培训或进修,与国内著名高校,如北京电影学院、中国传媒大学等进行学术交流。同年,“二维动画专业教研室”成立。总结几年来取得的经验,并确定了本课程的基本教学框架与思路,计算机作为插画创作与绘制的手段与传统手绘的绘画手段得到了很好的结合。学生作品参加国内的重大专业比赛并屡获佳绩,我系的插画教学在国内产生了一定的影响。教研室成立后,加强了对教学方法的探讨,鼓励教师根据自己的教学情况,采用不同的教学法进行教学,并对同学开放教师讲课的电子课件。同年,“插画创作”课程改名为“数字插画创作”。本课程被确定为四川音乐学院成都美术学院重点课程建设。

  2005-2006年,在重点课程的建设中,重在促进教学观念、教学方式的改革,体现教学理念的变化。在教学改革中,不断加入一些创造型的元素,加强学生的创意思维能力,为数字插画创作奠定扎实的基础。在课程体系建设、教学内容、教学手段和方法、考试评估等方面在创新中逐渐成熟。我们师生创作的数字插画作品(CG)多次在国内重大比赛中获奖,并且近年来出版了多册高校教材与卡通读物。

湖北经济学院艺术学院插画专业

广告设计与制作(动画)专业

培养层次:高职(专科)

主要课程

  设计概论、现代设计史、平面广告设计、标志设计、商业插画设计、展示设计、包装设计、书籍装帧设计、电脑艺术设计、网页设计、多媒体技术、非线性编辑、版式设计与印刷、广告摄影、广告学、广告策划、品牌设计、市场营销、广告管理、广告效果研究、媒体产业与经营、市场调查与预测、广告文案、沟通技巧等。

 

 

 

 

 

中国人民大学艺术学院美术学专业(CG插画方向)在职研究生

一、办学宗旨

新的媒体艺术形式的飞速发展造成了CG插画人才的稀缺。为了应对这一新兴行业的需求,也为了满足广大学生和社会从业人员的要求,现经中国人民大学研究生院批准,中国人民大学艺术学院举办2010年美术学专业(CG插画方向)研究生课程进修班。 

“CG插画方向研修班旨在为广大CG插画爱好者打造一个高层次的学习与交流平台,提高我国CG插画人才的综合素养和审美水平。同时满足部分CG插画工作者申请硕士学位的需要。 

二、课程设置

课程类型

课程名称


基础课程

中国特色社会主义理论与实践

现代艺术思潮

艺术哲学

艺术发展史

美学导论

 


艺术设计课程

CG创意

漫画语言

电影视听语言

设计基础

动漫出版物策划

 



创作实践课程

CG原画设定

动画短片创作

游戏角色和场景设定

视频设计

CG插图技法

漫画创作

绘本创作

摄影

 

 

 

 

 

河南财经学院文化传播系

艺术设计专业(装潢方向)

  培养目标:本专业培养具有独立设计关于平面广告包装及企业形象能力、并能从事与本专业有关的制作、管理及科学研究的具有较为深厚的专业理论知识并了解本专业的最新成果和发展趋势的高级专门人才。

主要课程:包装设计、广告设计、招贴设计、商业插图、印刷材料与工艺、企业形象设计、标志设计、计算机辅助设计、网页设计、版式设计、图形设计、装饰画、素描、色彩等。

北京航空航天大学

绘画艺术方向

注重拓宽口径的专业综合基础训练,具备较扎实而全面的绘艺术表现的基础能力。
    
了解相关人文学科基础知识,重视文学修养,掌握基本的专业理论知识。
    
了解当代绘、插与动艺术领域的发展动态,具有艺术创作实践的综合素质与能力,注重与相关专

业的合作能力培养,具备基本的平面设计能力。
    
主要专业课程:绘画风格研究与实践、插图艺术、装饰绘画、民间绘画研究、数字绘画艺术。
    
专业服务方向:培养在文学插与连环、商业插、装饰绘、动及游戏设计等方面的高级专业创作人

才与教学、研究人才。

 

 

湖北美术学院

版画系

插画艺术设计专业方向:
课程:书籍设计、印前系统基础知识、印前原理和操作实践等。

 

 

 

广州美术学院

 

绘画(书籍装帧艺术)专业:培养学生德、智、体、美全面发展,具有较强的艺术创作能力及设计能力、具有当代审美意识与创新能力,能在出版、新闻及文化艺术部门、学校、科研等单位从事印刷、装帧设计、教学、研究工作的高素质专门人才。主要课程:素描、色彩、设计基础、装帧设计、字体设计、商业插图、文学插图、印刷设计、电脑设计、版画艺术、质材艺术、技法理论、毕业论文与毕业创作等。

 

艺术设计(装饰艺术设计)专业:

培养从事以平面、立体等媒介进行公共环境装饰艺术创作与科研的专门人才。

主要课程:

专业基础课: 装饰艺术设计基础、绘画与雕塑基础、平面、立体、空间等造型基础、装饰造型、材料工艺(陶艺、装饰绘画、漆器、金属工艺);

专业理论课: 外国传统装饰风格、中国传统装饰风格、民间艺术、现代装饰风格;

专业设计课: 线造型壁画、工作室专题创作设计与制作、毕业设计与论文等。

 

绘画(插画)专业:培养德、智、体、美全面发展,具有扎实的绘画造型基础、插画艺术专业特长和专业设计能力的,适应社会发展需要的艺术与设计的专门人才,学生毕业后能在企事业单位和学校从事美术及设计的教学、科研、插画动漫创作和艺术设计策划管理与制作的工作。主要课程设置:素描、色彩、插图基础、版画、专业实习、平面构成、色彩构成、印刷、插图与平面设计、商业插画、写实手绘与CG、插图角色设计、手工绘本、环境插画、插画创意、材质与风格研究、动漫专题、多媒体插画、毕业论文与毕业创作等。

 

 

中央美术学院

    八十年代中期,版画系还开设了插图专业;九十年代,版画系又先后成立了传统版画工作室和数码版画工作室。多个版画工作室的成立,进一步丰富了版画系的教学内容。

教学结构:

现在版画系的本科教学实际上是从二年级开始的。教学工作主要由三大块构成,分别为:二年级专业基础课教学、导师工作室艺术综合教学以及版画技术工作室技术性辅助教学。

二年级的主要教学内容是素描、色彩、思维视觉转换训练和春季写生课。二年级教学解决的基本问题是:如何将学院的基础造型训练与强调创作思维的版画专业教学相衔接。因此在二年级基础课教学里,在强调学生具备坚实的造型基础的同时,注重培养他们艺术创造过程中应具备的独立性、主动性、互动性及创造性。简而言之,就是要培养学生拥有一双会思考的"",为进入三年级导师工作室学习奠定基础。

师工作室教学阶段是版画系本科教学的主体部分。学生在导师的引导下进入版画材料技法、艺术表现语言的综合学习阶段。

 

版画系第一工作室艺术主张

探讨艺术与生活的源泉关系,引导学生关注社会现实生活及其产生的一些问题,鼓励学生在艺术上的独立思考与探索精神,不断完善自己的创作理念,加强版画艺术语言与不同版种表现特性的研究,强调版画语言的精益求精及版画现代性表现(丝网媒介为主),注重对古今中外经典版画语言的挖掘和继承,注重学生创造性思维和学生个性的培养。通过学习实践和研究,培养学生具有社会责任感,关注社会生活及未来的发展方向,注重对学生综合创造能力的发掘与引导,培养具有创新意识的艺术人材。通过对中外传统经典版画和当代版画的研究,探索版画艺术语言的丰富性内涵,在融会贯通中创造出具有时代特色的版画作品。版画系第一工作室导师: 张桂林、李晓林、祝彦春主持。

 

画系第二工作室艺术主张

中央美术学院版画系第二工作室即版画综合媒介材料工作室。工作室的教学方向是在对现有版种凹、凸、平、孔版画的传统材料和技法及本体语言的学习的基础上,研究和实践现代版画的新媒介和新材料,进一步拓展版画教学和版画创作的语言材料表现空间。工作室的课程结构分三个层面: 版画形式构成和版种技法语言实践;材料和媒介综合表达。在传统版种材料的基础上,有纸的材料与语言表现、摄影与数码图形、照像制版及图形重构等材料和媒介技术表现内容;创作和实践。工作室重视学生的个人直觉和独立思考,强调提出问题和解决问题的能力,倡导关注现实生活,关注社会,关注当下文化形态的发展变化。重视国际性文化交流并参与广泛的社会艺术活动,把版画教育放入艺术的大环境中,使学生在艺术实践中不断调整、更新,让学院教育和学生的创作活动与社会、文化的发展紧密联系在一起。版画系第二工作室导师: 周吉荣、唐承华主持。

 

版画系第三工作室艺术主张

训练学生扎实的写实功夫和个性表现的能力。利用写生、摄影和想象力来进行素描研究和色彩研究。在平面与立体之间,现实与理想之间,具像与抽象之间,理性与情感之间穿梭往来。以创作带技法,从具像到抽象。使学生亲自体验自然之物与艺术品的对应关系和转换过程,使学生以创作实践亲身经历一遍艺术发展史。对刀性、木、纸性,黑白、套印、叠印、转印,油性、水性,展览环境,服务对象,现成品利用,综合媒材以及姊妹艺术等进行研究,提倡学以致用,关注社会生活,从木刻切入相关艺术,走向大美术。发现并利用现成材料来制造作品,引导学生打破传统模式,以"艺术"眼光去审视非艺术的东西。学习研究中国传统木刻,新兴木刻,民间木刻,自解放以来的革命性木刻,新时期以来的木刻等等。挖掘学生潜力,培养具有远大理想和社会良知的专业人才,继承和发扬木版画的优良传统,使三工作室成为中央美院版画系最具影响力的工作室之一。版画系第三工作室导师:王华祥主持

 

版画系第四工作室艺术主张

四工作室在尊重传统教学的基础上,侧重并研究版画语言的当代性表现形态和版画在当代文化语境中概念和媒介拓展的可能性。工作室教学强调对传统教学成果及资源和中西方艺术史资源的借鉴和利用,重视揭示问题、探讨问题的意识,同时重视学生的创造性实践和创造性实验过程。重视培养学生对当代社会现实和本质敏锐的、准确的、适时的和凝练的视觉化概括,因此工作室教学目标不仅仅是培养学生具备艺术语言表达和研究能力,而且注重培养学生主动关注社会及文化发展的意识,使其真正成为适应今天社会、文化发展需要的、有合理知识结构的艺术人才。工作室教学以课题研究为主,具体课程有:传统与当代印刷考察、版种对比与认知,版画语言综合性表现、实验空间、自由创作等课程。版画系第四工作室导师: 苏新平、李帆主持

 

版画系第五工作室艺术主张

五工作室教学主要内容为插图艺术(其中包括专业基础课、创作基础课和创作课),另设有书籍装帧课和出版印刷课。教学目的是培养插图创作及相关能力的高素质人才。插图属于限定性艺术,与其他绘画艺术的区别主要体现在创作思维方式、表达方式及应用范围上。插图是个宽泛的概念,可以分为若干种类,每一种类都有自身的应用领域。在全面研究学习的基础上,将文化传播类插图作为教学重点。版画系第五工作室导师:高荣生、武将主持

版画系第六工作室艺术主张

 

培养应用型美术人才,是进入新世纪的美术教育正面临着的在新的社会发展条件下和国际文化格局中的一项任务。为此,第六工作室是以"版画公共应用"的概念为契机,将当代插图(Illustration)艺术在现代社会中载体形式的变化和扩展,作为研究课题而诞生的工作室。在教学上,工作室主张将插图概念从传统的"以文学为母亲,在文学基础上的再创造"的认识中解放出来,代之以"当代插图""原创性"的理念作为专业发展的前导,来培养学生的创造能力。在教学中我们瞄准欧美各国当代插图教育的演变和经验作为参照,回顾我国插图发展的辉煌历史,并分析我国插图业面对当今国际环境中,日益发展和多样性的变化,显得相对滞后的原因,来展开我们的课题研究。在课程实施上,我们注重插图和版画艺术间的孪生关系,在继承我国近代版画运动中思想性、宣传性的传统的基础上,以简捷、幽默、明示的图像特征展开造型和创意思维的学习和研究。如何使当代插图这一艺术形式在我国的宣传媒体中展现其魅力,创造出具有本民族特色,为中国人所喜闻乐见的形式,是时代对插图画家提出的挑战,也是本工作室教学所追求的目标。版画系第六工作室导师:尤劲东、康剑飞主持。

 

四川美术学院

动漫产品设计专业(方向)

2006年,四川美术学院影视动画学院开办了动漫产品设计专业,本专业目前在校本科生120人。动漫产品设计以动漫周边衍生开发为主,通过与市场接轨,系统完善地对动漫、游戏、文化、旅游、工业产品进行策划、设计、运营。本专业目前设置三个方向1.动漫产品设计方向:动漫衍生产品(与动漫形象有关的服装、玩具、文具、电子游戏等)设计。2.读物设计方向:单幅和多格漫画、插画、漫画图书、动画抓帧图书、漫画报刊、漫画原画等。3.定格动画方向:设计开发动画电视剧、动画短片、动画音像制品,影视特效中的动画片段,科教、军事、气象、医疗等影视节目中的动画片段等。

 

 

 

                                            

 

 




 

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